文/張志初
湘潭市藝術(shù)研究所和藝術(shù)劇院的幾位年輕人推出的一曲新戲歌《借山吟》，歌唱的主人公是誰？他就是一位從農(nóng)家木匠到東方畫匠的現(xiàn)代世界級著名文化巨匠——齊白石。該作品飽含深情，運用獨特的藝術(shù)手法，表達了對白石老人那顆偉大匠心的崇敬與愛戴。這是一支新時代歌頌人民藝術(shù)家的贊歌，也是一曲不可多得的文化創(chuàng)新之作。真可謂匠心獨具！
國風戲歌《借山吟》。
歌詞很雅且厚重，構(gòu)思巧妙，匠心獨具。自古文人重書房，書畫家尤甚，常設(shè)有多個書房并賦齋號，如米芾的“寶晉齋”、趙孟頫的“松雪齋”、徐渭的“青藤書屋”、項元汴的“墨林堂”、石濤的“耕心草堂”、王船山的“湘西草堂”等。齋號的命名、情境的營造、空間的功用，是書房構(gòu)建的三因素。而作為近現(xiàn)代集詩書畫印于一身的大家——齊白石，對于書房的重視也非同一般。“借山吟館”“寄萍堂”，就是其最重要的兩處書房。年輕的詞作者禹銀花是學編劇的，將此戲歌取名《借山吟》，其一意在呼應(yīng)齊白石的“借山吟館”，因這四個字跟隨白石先生詩畫于一生；其二體現(xiàn)作者借“物”（山）言“心”、借景抒情（吟）的創(chuàng)作技法，不是無病呻吟的空泛之作。“擷一處山水，融一抹詩文，我心有萬物，與天地共情。”這是作者與主人公的心靈對話呀！該作品從青、中、老三個階段回望白石先生的詩畫成就，謳歌其歷經(jīng)滄桑依舊初心不變、鄉(xiāng)音未改的純粹與本真。“詩畫眾生，印我鄉(xiāng)愁深深”，“紅花墨葉，解我半世緣分”……用詞清雅，寓意深刻，洞悉人間世故；寥寥數(shù)筆，簡約有情，勾勒出這位非凡大家的精彩人生。歌詞構(gòu)思精妙，內(nèi)涵豐富，令人一聽傾心，再聽陶醉，化作一泓清泉滋潤著讀者與聽眾的心田。
曲風很潮且婉約，風格別致，匠心獨具。根據(jù)曲風曲調(diào)的不同，音樂種類繁多，有歷史悠久的古典音樂、簡潔易懂的流行音樂、節(jié)奏強烈的搖滾音樂、和聲復(fù)雜的爵士樂等等。青春型的曲作者劉婷巧妙地融合了古典與流行、戲曲與民通、國風與國潮的音樂元素，開曲來個新念白，時而新國風，時而新通俗，展現(xiàn)了經(jīng)典的國粹風格和濃郁的時代氣息，融入了質(zhì)感絲滑圓熟的編曲技巧，閃轉(zhuǎn)騰挪、揮灑自如，引領(lǐng)潮流的清新之風撲面而來。作品曲風婉轉(zhuǎn)優(yōu)雅，意境悠遠，曲調(diào)節(jié)奏充滿力量，旋律嚴謹層次分明，結(jié)構(gòu)完整緊湊細致，生動立體地演繹出齊白石“與天地共情”的藝術(shù)人生，充分表現(xiàn)出深厚成熟的藝術(shù)功底。反復(fù)聆聽該作品，可以從心靈深處捕捉到樂章背后的豐富情感。它將激情、沉靜、喜悅與憂傷恰到好處地融合，每個音符都像是細語低吟，訴說著一個個動人的故事，幾乎可以用手觸摸到熾熱而崇高的靈魂。它有一股魔力，閉目細聆間，心隨曲動領(lǐng)略流暢的情感轉(zhuǎn)換，讓人既能站在高山之巔感受“飛流直下三千尺”的宏偉氣勢，又能靜臥松林感悟“明月松間照，清泉石上流”的清幽靜謐，感受到動人心弦、無法言語的自由翱翔之美。
詞曲很搭且醇和，韻味無窮，匠心獨具。大凡經(jīng)久流傳的歌曲，都是先有詞而后譜曲，該作品也不例外。好詞帶來曲的創(chuàng)作靈感，好曲則是對詞的量身定做和個性化演繹。該作品的成功，就是好詞配妙曲，就如同才子配佳人，渾然天成，和諧般配。開篇即古典戲曲味濃烈的念白：“世人只曉白石畫，白石詩文鮮人聞”，拖腔韻味十足，一上來就把聽眾審美情趣調(diào)動起來了。繼而新通俗與新國風巧妙轉(zhuǎn)換，讓聽眾如醉如癡。好的詞，當然要走進讀者的心靈，引發(fā)人們的情感共鳴，而好的曲子就要與詞的內(nèi)容相互呼應(yīng)，發(fā)揮更好的知性表達和浸潤感知效果。該作品詞句高雅清冽，曲調(diào)深沉美麗，風格簡潔明快，詞韻與曲風完美結(jié)合，令人回味無窮，堪稱新時代音樂的“和氏壁”。主歌與副歌采用了不一樣的曲風，主歌納入了京劇、湘劇的元素，而副歌部分卻更多使用了流行曲風，借鑒了爵士樂的優(yōu)長，雖然在短短幾分鐘的戲曲中融入了不少風格各異的曲調(diào)，但卻沒有一絲違和感。因為搭配巧妙，該作品呈現(xiàn)出跌宕起伏的波浪式心靈快感。細心感悟這個作品，就像一個資深的美食家品嘗到頂尖的美味，味蕾在瞬間迸裂，各種美味因子在纏繞中沖擊著五臟六腑，滋生出欲罷不能的情感。或許，這就是詞曲完美融合產(chǎn)生的巨大的誘惑，詞因曲而流傳，曲因詞而久遠。
演唱很美且穿越，古今轉(zhuǎn)換，匠心獨具。新式“花旦”朱睿涵的漢服裝束和扮相，新國風唱腔與舞姿，展現(xiàn)東方女性的古典柔美；而男歌手李亞則西裝革履，加上新通俗的演繹與新時尚的元素，表現(xiàn)出新潮流的陽剛之氣。他倆的對唱，將民族羽調(diào)式與戲曲新國風式的旋律完美結(jié)合，美輪美奐，耳目一新。藝術(shù)表演是一種展現(xiàn)美的文化活動，以其獨特的表現(xiàn)形式和內(nèi)容吸引觀眾的關(guān)注，帶來唯美的享受、心靈的慰藉、思維的啟迪和文化價值的傳承。該作品從舞臺設(shè)計到燈光效果，從服裝設(shè)計到動作表情，舞臺效果與音樂搭配相得益彰，不經(jīng)意間營造出具有戲劇性和視覺沖擊力的場景，提供了一場視聽盛宴。更難能可貴的是，該作品在表演中，同時出現(xiàn)了現(xiàn)代服裝和古裝，同框出現(xiàn)了現(xiàn)代表演方式和古代演繹特征，這個大膽創(chuàng)新的嘗試，更能讓觀眾更深刻地理解到齊白石經(jīng)歷了封建社會到新中國的非凡人生，感受到這位人民藝術(shù)家不平凡的藝術(shù)之路，從而引發(fā)內(nèi)心深處的共鳴。同時，也從一個獨特的視角，展示中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的博大精深，中華現(xiàn)代文明的活躍靈動與無限魅力。
《借山吟》的成功，告訴新征程上的前行者：做事、作詩、作曲、作戲、作畫、做官……尤其是做人都要追求純粹，都要獨具匠心。因為純粹催生淳樸，匠心源于初心。只有追求卓越、自我突破的初心不改，才能成就匠心獨運。該作品精巧的歌詞，字字珠璣，用詞簡潔卻綻放瑰麗之光；大膽的曲調(diào)編制，音符就像一個個鮮活的精靈，自由地在人們心間跳出最動人的舞蹈；表演精美絕倫，舉手投足都是對歌曲的精準詮釋，與詞曲配合天衣無縫……可以說，該作品每一句詞、每一個音符、每一個動作，都凝結(jié)著原創(chuàng)者對白石先生的敬意，彰顯了對音樂精益求精的執(zhí)著追求，閃爍著新時代多元化音樂的藝術(shù)光環(huán)，詮釋了精益求精的匠心必然誕生力求不負歷史、不負時代、不負大眾作品的創(chuàng)作規(guī)律。
齊白石作品。（圖片拼接）
《借山吟》感染了第八屆湖南藝術(shù)節(jié)“三湘群星獎”決賽現(xiàn)場的觀眾，這幾位年輕的原創(chuàng)者也喚醒了我這位老年觀眾的激情。文尾，為了呼應(yīng)“匠心獨具”的標題，我也想為白石老人獻上一首歌詞《匠心頌》——
小小刀兒神/小小板兒神/天下木匠我最神/刻刀一把天下行/師出湘江濱/名震西安城/花鳥蟲魚任我刻/生活原本這么神
小小筆兒神/小小紙兒神/天下畫匠我最神/畫筆一支走乾坤/南闖廣州灣/北漂燕京城/蝦蟹松鶴任我畫/世態(tài)原本這么神
“副歌”當然要點題了：原本匠人心/原本草根情/白石原本有風骨/風骨鑄就白石魂！
本文定稿于2024年8月25日晚在衡陽觀看湖南省第八屆藝術(shù)節(jié)“三湘群星獎”決賽演出后
（作者系中國毛澤東詩詞研究會副會長、太和智庫高級研究員，湖南省政府參事室特約研究員、省關(guān)工委副主任，曾任中共湖南省委宣傳部副部長、省委黨史研究室主任、省政府參事。）
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